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Puer Aeternus: eternal youth,
216x204cm, Watercolor, Colored pencil, Gesso, Graphite on Paper, Wooden frame, 2023

Puer Aeternus: Eternal Youth

​The series “Puer Aeternus: Eternal Youth” unfolds as a visual meditation on the delicate interplay between the organic, fluid nature of watercolor—its capacity to bleed, diffuse, and accumulate layer upon layer—and the rigid, artificial structure of the wooden frame, which symbolizes the boundaries imposed upon the individual by societal norms. This contrast seeks to explore the tension between the essential self and the social self, expressing the ambivalence and inner conflicts born from this dichotomy.

Though the body halts its growth, suspended within the finite progression of time that governs all, the mind remains coiled in existential tension, caught between the social constructs that define identity and the essential self's yearning for freedom. In this liminal space, one becomes preoccupied with the unresolvable duality between these forces. As an autonomous individual traversing the path from life to death, I am drawn to contemplate the myriad relationships encountered along this journey, the narratives they generate, and the emotional ambivalence that often arises from them. The instinctual, primal self—the pure, unrestrained child within—persists, leading us to continually distinguish between self and other, grappling with the social boundaries and their shifting meanings. This persistent need to define ourselves and others forms the essence of human existence.

Life, though confined within the frame of time, manifests in myriad forms. Even within the inevitable scope of existence, the boundaries that define each life are constantly shifting, interacting, and evolving in an organic dance of interconnection. By visualizing these unseen constraints and conventions, I seek to raise questions about our entrenched attitudes toward them.

The work originates from the question, “What significance does the individuality of each person hold when viewed within the collective?” Through the repetition of standardized forms, spatial limitations, and carefully measured intervals between exhibited pieces, this installation metaphorically examines the invisible boundaries—cultural, economic, and historical—that shape human life within modern society. It draws parallels between these imposed limits and the unrelenting natural cycles that govern our existence. As such, the work becomes a visual representation of the social norms and the invisible forces that continuously shape and redefine the lives of individuals within the larger framework of humanity.

푸에르 아이테르누스: 영원한 소년

‘푸에르 아이테르누스:영원한소년’ 연작은 수채화가 가지는 흐르고 번지며 붓이 지나간 흔적이 드러나고 켜켜이 쌓이는 유기적인 특성과 우리에게 친숙한 액자(나무 프레임)라는 규격화된 인공의 구조체로서의 '경계' 사이의 대조적 관계를 통해 본질적 자아와 사회적 자아의 존재에서 기인하는 양가감정을 묘사하는 작업이다.​

 

몸은 이미 성장을 멈추고 누구에게나 평등하고 유한한 시간의 영향아래 있지만, 내면에는 해소 되지 않은 사회적 자아와 본질적 자아의 간극에서 기인한 번뇌가 똬리를 틀었다. 나는 하나의 독립된 개체로서 삶에서 죽음으로 나아가는 과정 중 마주하는 수 많은 관계들과 그로부터 발생하는 다양한 서사 그리고 쉽사리 해소되지 않는 양가감정에 대한 고찰을 멈출 수 없다. 어쩌면 우리 내면에 자리잡은 충동적이고 본능적인 순수한 소년으로서의 개별적 자아가 존재하기에, 우리는 끊임없이 타인과 나를 구분 지으며 관계를 규정짓고자 사회적 경계와 그 의미를 지속적으로 탐색하고 사유하며 번뇌하는지도 모른다.​

 

개개인의 삶은 유한한 시간의 ‘틀’ 안에서 비슷한 듯 보이지만 각기 다른 모양새를 띈다. 필연적인 삶의 범주 안에서도 세분화된 경계들이 상호작용하며 유기적으로 변화하며 존재를 지속한다. 이러한 보이지 않는 제약과 범주를 시각화하여, 그에 대한 우리들의 인습적인 태도에 대한 질문을 던져보고자 한다. ​

 

‘하나 하나의 개인의 삶이 집단을 이루었을 때, 개개인의 특성은 어떤 의미를 가질까?’라는 의문에서 시작된 작업으로, 작업이 전시되는 공간의 제약, 규격화 된 모양과 크기의 반복, 전시된 작품의 간격과 규칙성 등 이러한 반복적인 관계와 경계에 빗대어 인류가 끊임없이 재정의하며 구축해온 사회적 규범, 자연의 섭리(라이프사이클), 문화, 경제, 역사의 흐름 등 수 많은 현대 사회속 보이지 않는 않는 ‘경계’와 범주안에 자리잡은 현대인의 삶을 묘사하는 설치작업이다.

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